A poesia do século XX é um componente altamente controverso da arte daquela época. Está envolto em tópicos agudamente sociais e chamativos, porque os escritores da época, em regra, foram levados ao canto da liberdade do amor e condenados, na melhor das hipóteses, ao exílio. Joseph Brodsky pertencia a esses poetas, então o tema da solidão era especialmente relevante para ele.
História da criação
Brodsky escreveu este trabalho em 1959. Naquela época, o poeta tinha apenas 19 anos. Nessa época, ele se encontrou com Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava, Sergey Dovlatov. Ele é jovem, mas já está olhando o mundo através das categorias filosóficas de uma pessoa muito madura. O impulso fundamental para o início de sua formação como poeta foi o conhecimento da obra de Boris Slutsky. Brodsky ficou fascinado com a profundidade de suas obras. Aos 19 anos, ele tentou várias vezes conseguir um emprego em uma revista literária para começar a dar seu trabalho às pessoas, mas, infelizmente, as portas para o mundo da poesia em massa estavam fechadas para ele, uma após a outra. Então ele primeiro se sentiu um pária.
Ele foi forçado a escolher a eterna solidão para si mesmo, porque em 1972 ele teve que deixar a URSS para sempre. Ele foi removido do país, como um órgão doente, que violava a profanação integral dos líderes estaduais sobre o povo, cuja consciência estava exposta a mentiras descaradas. O poema "Solidão" é a chave para descrever o estado interno do poeta. Ele era realmente um homem isolado do mundo exterior, que destacava a inspiração de sua solidão, comendo-a como o ar. Esse era seu alimento espiritual, seu refúgio do caos social e político.
Gênero, direção, tamanho
O gênero típico em que Brodsky escreveu é um drama poético. Todas as suas obras estão imbuídas de experiências e condições que o próprio poeta viveu. Isso e incompreensão, desapego, crise existencial, ataque interno e exílio.
A direção é pós-modernismo. O trabalho de Brodsky é particularmente musical. As obras do poeta refletem claramente a continuidade da arte. O autor frequentemente se volta para a antiguidade em seus poemas. Até o tamanho de suas obras indica isso. O poeta usou peão de dois pés para criar seus poemas.
Imagens e Símbolos
Em seu trabalho, Brodsky usa muitos caracteres para formar sensações específicas e mais precisas. Uma maneira abrangente de seu poema é a solidão. É global e consome tudo. A solidão de um herói lírico é uma espécie de fortaleza. Isso o ajuda a focar no universo, refletir no eterno, abrindo os olhos para a perversidade de tudo.
Outro símbolo importante é a escada. Seus passos são os níveis de formação da consciência do indivíduo, sobre os quais ele tropeça, movendo-se em impulsos ondulatórios, cometendo erros e tirando conclusões. O terceiro símbolo da chave é o corrimão. Eles são um apoio instável e não confiável, cuja consciência e consciência estão longe de serem impuras:
Eles servirão como uma grade para você
(Embora não seja muito limpo),
Mantendo o equilíbrio
Suas verdades mancas
Nesta escada irregular
Brodsky, em sua percepção, era um verdadeiro realista com uma tendência ao pessimismo. Ele percebeu tudo sem ilusões, aceitando o ambiente como ele é. O poeta acreditava que é melhor "adorar dado", reconciliado com a imperfeição do mundo.
Temas e Questões
- O principal problema deste poema é conflito do herói lírico com o mundo exterior. Ele vê a realidade como uma realidade completamente miserável, com medidas desesperadoras, cheias de perversidade e verdades esfarrapadas. E nesse confronto, ele escolhe humildade, não luta. Ele quer ver não é bom, não é ruim, mas o que é. Mesmo assim, a memória suavizará os cantos e distorcerá a percepção. Suas entonações são tão ambíguas que é difícil entender se ele é irônico com essa escolha ou se a reconhece como o único resultado possível.
- Também presente aqui o problema da moralidade humana e seu grau de moralidade. Em sua solidão à noite, ele se permite duvidar de tudo, blasfemar, negar todas as verdades. No entanto, esses vôos de pensamento são apenas uma tentativa de se esconder do fato de que ele ainda é o mesmo e na mesma escada irregular. A moralidade ou a imoralidade, em essência, não mudam nada, especialmente quando uma pessoa corre entre elas em sua mente, incapaz de decidir em favor de nada disso.
- Além disso, podemos distinguir problema de memória. Distorce a realidade em favor do conforto psicológico do indivíduo, ajustando os fatos de acordo com o humor do proprietário. Você não deve esperar uma imagem confiável dos eventos, a “doação” dele. Mas esse mecanismo ajuda a pessoa a se manter à tona e não enlouquecer de desespero, porque a lacuna entre a realidade e seu ideal é monstruosa.
No trabalho, vários temas podem ser distinguidos:
- Tema da solidão. Somente nesse estado uma pessoa pode ser honesta consigo mesma.
- Tema da Eternidade. A escada não tem fim nem aresta; é como uma espiral de desenvolvimento das civilizações: do declínio à subida e vice-versa.
- Tema da ciclicidade e atemporalidade da existência. O tempo é impiedosamente comprimido e distorcido pela memória; na escala do indivíduo, representa uma única imagem - a vida.
- O tema da perversidade da natureza humana. As verdades de uma pessoa são sempre esfarrapadas, isto é, são tensas e não perfeitas, e o ser é apenas uma escada irregular, associada a uma velha escada escura. Isso sugere que a maioria das pessoas se sente muito mais à vontade na miséria: material e espiritualmente. Além disso, é da natureza humana substituir o que é pelo que ele deseja. Portanto, nem mesmo suas memórias podem ser confiáveis.
- O tema da frustração e do desespero. O herói lírico perdeu a fé nos ideais, portanto, zomba dos apelos à adoração dada.
Significado
O significado do poema é que a vida é uma escada íngreme e alta, difícil de subir, especialmente para uma pessoa moral jovem e imatura, com ideais não formados, verdades esfarrapadas e valores primitivos sintéticos. Ele é restrito e limitado à realidade. Eles precisam ser aceitos, porque ao longo dos anos a miséria da realidade adquirirá um toque romântico, e as pessoas se submeterão a um doce auto-engano para afundar calmamente no esquecimento.
Somente na velhice uma pessoa se torna verdadeiramente feliz, porque há uma reavaliação de valores, consciência e aceitação da realidade em sua manifestação típica. Todas as lembranças assumem a forma do que ele quer ver, para não se decepcionar com o caminho percorrido. Mas, infelizmente, o tempo é passageiro, então as oportunidades se infiltram entre seus dedos e nada pode ser mudado.
Meios de expressão artística
Joseph Brodsky é um verdadeiro gênio da era da poesia musical, sonora e métrica. Suas obras são preenchidas com vários dispositivos estilísticos literários.
O poeta usa epítetos como: "cansado consciência ","profundo sepulturas ","curto estradas ","miserável a medida ","mancando verdades ","irregular Escadaria ”, a fim de transmitir a sensação de decepção e desespero do herói lírico. Brodsky mostra através desta técnica a eternidade e a transitoriedade da vida. O autor usa a metáfora “quando cospe sua solidão noturna na humanidade” para criar o efeito de completo desapego, que encanta o herói lírico, introduzindo-o em um estado de paz absoluta.
