Marina Ivanovna Tsvetaeva imortalizou seu nome na história literária como uma grande poetisa. Ela nasceu em 1892 em Moscou. Com suas próprias palavras, ela começou a escrever poesia aos sete anos de idade. Todo o seu caminho tempestuoso e espinhoso foi subseqüentemente inextricavelmente ligado à criatividade. E, por sua vez, não apenas encontrou fontes de inspiração no conhecimento, na comunicação e na amizade com os grandes escritores daquela época, mas também se baseou em memórias de infância, vida no exílio, a tragédia do destino e dramas pessoais da Rússia.
Poesia de Marina Tsvetaeva
As profissões criativas dos pais de Marina (seu pai era um conhecido filólogo e crítico de arte, sua mãe, pianista) tiveram um impacto direto em sua infância. Com os pais, ela costumava visitar o exterior e, portanto, fluente em várias línguas estrangeiras, principalmente o francês. Posteriormente, Tsvetaeva fez muitas traduções e escreveu artigos e ensaios críticos. Mas foi a poesia que lançou as bases para seu caminho. Mais frequentemente em francês, Marina Ivanovna compôs seus primeiros poemas.
Colecções
Ela começou a coletar o primeiro livro de poesia após a morte de Tsvetaev pelo consumo em Tarusa. Em outubro de 1910, ela foi lançada em Moscou sob o nome "Album da noite". Após a resposta aprovadora de M.A. Voloshin, sua amizade com a jovem poetisa começou.
Em fevereiro de 1912, após o casamento com Sergei Efron, o autor lançou novamente o livro. A segunda coleção de poemas “A Lanterna Mágica” foi lançada. Exatamente um ano depois, a terceira coleção de "Dois Livros" foi publicada.
De 1912 a 1915, Tsvetaeva trabalhou no livro "Poemas da Juventude". Mas, segundo algumas fontes, nunca foi publicado, mas preservado na forma de manuscritos da poetisa. O livro inclui o poema "The Wizard".
Passarão oito anos desde a publicação da terceira coleção de poemas antes que Marina Ivanovna volte a publicar as obras coletadas. Ela não parou de escrever: os versículos de 1916 serão incluídos na primeira parte da coleção Versts, e as criações de 1917 a 1920 constituirão a segunda parte da coleção. Ele verá a luz em 1921. O período marcado pela Revolução de Outubro e as mudanças provocadas por ela causaram um surto poético na obra de Tsvetaeva, refletida na segunda parte de Verst. Ela percebeu o levante político como o colapso de todas as esperanças e ficou extremamente chateada com ele. Muitos de seus poemas posteriormente se tornarão parte do livro Swan Stan. Mas ela, infelizmente, não saiu durante a vida da poetisa.
Em 1922, os livros The End of Casanova e Tsar Maiden foram publicados. Um ano depois - "Craft" e "Psyche".
Em 1925, a família Tsvetaeva se mudou para a França. Eles moravam nos subúrbios de Paris, de fato na pobreza. Três anos depois, a coleção "After Russia" foi publicada. Ele foi o último a ser publicado durante a vida de Marina Ivanovna.
Ciclos
De outubro de 1914 a maio de 1915, Tsvetaeva criou um ciclo de versos ternos inspirados por seu conhecimento da poetisa Sofia Parnok. Havia muitos rumores sobre seu relacionamento amoroso, no entanto, um ciclo de dezessete poemas saiu sob o nome "Namorada".
O ano de 1916 foi marcado pelo lançamento de ciclos de poemas dedicados à chegada de Osip Mandelstam em Moscou, bem como à própria Moscou. No mesmo ano, versos da cornucópia, versos de Alexander Blok foram lançados na série homônima “Poemas ao Bloco”.
O verão de 1916, chamado pelos críticos de arte de "Alexander Summer", foi marcado pela criação de um ciclo de poemas de Anna Akhmatova. No mesmo ano, no contexto de decepções e despedidas, Tsvetaeva criou o ciclo "Insônia", no qual revelou os temas de solidão e solidão.
Sete poemas escritos em 1917 formaram a base do ciclo de Don Juan. Este é um tipo de referência ao "Stone Guest" de Pushkin. Dada a atitude especial do poeta em relação a Pushkin, parece que através de suas composições ela entra em diálogo com ele.
O ano de 1921 está associado ao conhecimento do príncipe S.M. Volkonsky. Ele também é dedicado à poesia, unida no ciclo "Discípulo". Mais tarde, Tsvetaeva escreveu muitos poemas líricos endereçados ao marido, como parte dos ciclos "Marina", "Separação", "George". Andrei Bely, que Marina Ivanovna conheceu em Berlim em 1922, falou muito bem de "Separação".
Em 1930, ela escreveu um requiem para Vladimir Mayakovsky, composto por sete poemas. A morte do poeta chocou profundamente Marina Ivanovna, apesar de a amizade entre eles ter afetado negativamente o destino literário de Tsvetaeva.
Em 1931, ela começou a trabalhar no ciclo "Poemas para Pushkin".
Em 1932, foi criado o ciclo "Ici-haut" ("Aqui - nos céus"), dedicado à memória de um amigo M. Voloshin.
Desde julho de 1933, paralelamente à conclusão dos trabalhos sobre o ciclo poético "Tabela", Tsvetaeva escreve ensaios autobiográficos "Laurel Wreath", "Groom", "Inauguração do Museu", "House at Old Pimen". Dois anos depois, ela cria um ciclo de poemas sobre a morte do poeta N. Gronsky "Tombstone", que conheceu em 1928. Na cidade de Favier, foi escrito um ciclo “Aos Pais”, composto por dois poemas.
O conhecimento e a correspondência com o poeta Anatoly Shteiger levaram à criação do ciclo "Poemas para os órfãos".
Somente em 1937, "Poemas para Pushkin", trabalho iniciado em 1931, estavam prontos para publicação.
Posteriormente, Tsvetaeva trabalhou nos ciclos de setembro e março dedicados à vida na República Tcheca, onde se reuniu com o marido após uma longa separação. O trabalho terminou com o ciclo "Poemas para a República Tcheca".
Mundo da arte
A poesia de Marina Tsvetaeva pode ser correlacionada com a confissão. Ela sempre se rendeu de maneira vibrante e sincera ao seu trabalho, como um verdadeiro romântico, compondo sua dor interior, admiração e toda a gama de sentimentos em uma rima. Como a poetisa não exigia muito da vida, o período do esquecimento não provocou ressentimento ou amargura em seu coração. Pelo contrário, parecia ter uma sede ainda maior de vida, e é por isso que Tsvetaeva não parou de escrever. E mesmo no exílio, apesar de todas as dificuldades e dificuldades, sua poesia recebeu um segundo vento, refletindo no papel a estética especial da perspectiva pessoal.
Recursos
As obras poéticas e em prosa de Tsvetaeva não foram e não serão totalmente compreendidas por um amplo círculo de leitores. Ela se tornou uma inovadora de seu tempo nas características e técnicas da auto-expressão. Os monólogos líricos da poetisa, como canções, têm seu próprio ritmo, humor e motivação. Derrama gentil e abertamente a alma, depois suas linhas são transformadas em um fluxo apaixonado e desenfreado de pensamentos e emoções. Em algum momento, ela começa a chorar, depois há uma pausa, um breve silêncio, que às vezes pode ser mais eloquente do que qualquer palavra brilhante. Para entender bem a autora, você precisa conhecer os principais estágios de sua biografia, como ela viveu, como ela pensava uma vez ou outra.
O talento de Tsvetaeva se desenvolveu rapidamente, especialmente no contexto de seu reconhecimento pelos contemporâneos. Ela dedicou muitos ciclos de seus poemas a muitos deles. Apaixonada pela natureza, Marina Ivanovna inspirou-se em relacionamentos íntimos com muitos homens e até uma mulher, apesar de ter marido e filhos. Uma característica de seu sucesso no campo literário pode ser considerada o gênero epistolar, aplicando generosamente o qual, Tsvetaeva permitiu que muitos fatos de sua vida e sua própria visão da imagem do mundo saíssem das sombras.
Temas de criatividade
Marina Tsvetaeva manifestou em voz alta que vê e sente. Suas letras iniciais são cheias de calor interior, a memória da infância e o amor recém-encontrado. Altruísmo e sinceridade abriram suas portas para o mundo da poesia russa do século XX.
A poetisa criou versos, evocando cada palavra das profundezas de sua alma. Ao mesmo tempo, os poemas eram escritos com facilidade e paixão, porque ela não procurava subordinar seu trabalho às representações esperadas do público. E o tema do amor na poesia de Tsvetaeva, talvez, possa ser considerado o padrão de auto-expressão. Isso foi reconhecido pelos críticos literários, no entanto, o talento do poeta ainda era desafiado.
Com o passar do tempo, a poesia de Tsvetaeva muda inevitavelmente. Nos anos de emigração e falta de dinheiro, ela amadurece. Marina Ivanovna aparece como oradora na plataforma de seu crescimento pessoal. A comunicação amigável com Mayakovsky introduziu as características do futurismo em seu trabalho. No entanto, a interconectividade de seus poemas com o folclore russo é notável. Daí o tema da pátria nas obras de Tsvetaeva. A poetisa tinha uma posição cívica clara, expressa na rejeição do sistema político estabelecido no início da Revolução de Outubro. Ela escreveu muito sobre a trágica morte da Rússia e seu tormento. Ela argumentou sobre isso durante os anos de emigração para a Alemanha, República Tcheca e França. Mas nos anos de Paris, Tsvetaeva escreveu mais obras em prosa, complementadas por memórias e artigos críticos. Essa medida tornou-se obrigada, já que muitas publicações estrangeiras eram hostis com a poetisa, que esperava que a prosa se tornasse sua parte traseira confiável.
A imagem de Tsvetaeva nas letras
Um apelo poético à poetisa foi revelado não apenas nos versos de seus contemporâneos, mas também nos que não a conheciam pessoalmente. A imagem artística de Tsvetaeva começou a tomar forma em seus próprios poemas. Por exemplo, nos ciclos de Don Juan e Insônia, os limites entre o autor e a heroína lírica são um pouco confusos. Como Tsvetaeva dedicou poesia, por exemplo, a Alexander Blok, eles a dedicaram. O mesmo M. Voloshin, que respondeu violenta e positivamente à primeira coleção da poetisa "Evening Album", escreveu uma dedicação a "Marina Tsvetaeva". Ele cantou não sua disposição rebelde, mas o frágil princípio feminino.
Amada mulher Tsvetaeva, Sofia Parnok em seus poemas a compara com o homônimo histórico Marina Mnishek. Para o autor, a poetisa aparece como um anjo salvador do céu.
Nas letras da irmã Anastasia (Asi) Tsvetaeva, temos a oportunidade de nos familiarizar com a natureza contraditória abrangente de Marina Ivanovna, que por muitos anos se sentiu jovem e inocente.
Em Andrei Bely Tsvetaeva, ela aparece na imagem de uma mulher única e incrível. Ele próprio considerou o trabalho dela inovador e, portanto, assumiu seu inevitável confronto com críticos conservadores.
Além disso, o trabalho de Marina Tsvetaeva não deixou indiferentes os poetas do século XX que não a conheciam pessoalmente. Então, Bella Akhmadullina compara sua imagem com um piano inanimado, os quais são considerados perfeição. Ao mesmo tempo, enfatizando que estes são dois opostos. Tsvetaeva a via como uma solitária por natureza, diferente de um instrumento que precisa de alguém para tocá-lo. Ao mesmo tempo, Akhmadullina simpatizava com a poetisa que já havia saído prematuramente. Ela viu sua tragédia na ausência de apoio e apoio adequados na vida.
Poético
Géneros
Ao se familiarizar com o trabalho de Marina Tsvetaeva, você pode sentir que ela estava procurando e tentando criar seu próprio gênero, derivado de cânones geralmente reconhecidos. O tema do amor e da paixão foi claramente refletido nos poemas e nos poemas de Tsvetaeva. Portanto, não é por acaso que os gêneros do poema lírico-épico e da elegia passam pelas letras da poesia. Ela literalmente absorveu esse desejo de romantismo com o leite de sua mãe, que realmente queria cativar sua filha com o que considerava feminino, bonito e útil, seja tocando instrumentos musicais ou um amor pela compreensão de línguas estrangeiras.
Os poemas de Tsvetaeva sempre tiveram seu próprio tema lírico, que muitas vezes agia como uma imagem de si mesma. A heroína geralmente combinava vários papéis em si mesma, permitindo que sua personalidade crescesse. O mesmo aconteceu com a poetisa. Ela sempre procurou conhecer toda a profundidade existente no relacionamento entre o homem e o mundo, à beira da alma humana, maximizando assim o reflexo dessas observações em suas letras.
Tamanhos Poéticos
O tamanho do verso é o seu ritmo. Tsvetaeva, como muitos poetas contemporâneos do século XX, costumava usar um tamanho de três sílabas, dáctilo, em sua obra. Por exemplo, no poema "Avó". Dactyl lembra o discurso coloquial, e os versos do poeta são monólogos vívidos. Infelizmente, Tsvetaeva não conhecia a avó por parte da mãe, mas desde a infância se lembrou do retrato, que ficava na casa da família. Na poesia, ela tentou dialogar mentalmente com a avó para descobrir a fonte de sua disposição rebelde.
No poema "Meus poemas escritos tão cedo»Iâmbico usado com uma rima cruzada, que enfatiza a dureza da entonação. O mesmo tamanho e rima são característicos dos poemas “Livros encadernados em vermelho”, “Ansiando pela pátria! Longo. .. " Este último foi criado durante os anos de emigração e, portanto, está saturado de desordem cotidiana, pobreza e confusão em um mundo estranho.
“Quem é feito de pedra, quem é feito de barro” é um verso branco que usa anfibrach com rima cruzada. Este poema foi publicado na coleção "Versts". Tsvetaeva expressa seu humor rebelde em linhas sobre a espuma do mar, dizendo que ela corre para o elemento marinho da vida.
Meios de Expressão
No ciclo de poemas dedicados a Alexander Blok, foram utilizados muitos sinais de pontuação que transmitem a proibição e os sentimentos trêmulos de Tsvetaeva, porque ela não conhecia pessoalmente Blok, mas o admirava imensamente. A poetisa usava muitos epítetos, metáforas, personificações, como se estivesse expondo seu elemento espiritual. E as pausas de entonação apenas aumentam esse efeito.
No mesmo "Anseio pela pátria", sente-se uma forte tensão emocional do autor, transmitida através da identificação metafórica de seu país de origem com um arbusto de cinzas das montanhas e uma abundância de pontos de exclamação.
O poema "Livros encadernados em vermelho" transmite o desejo do poeta por sua mãe, que morreu cedo, por sua infância. A leitura penetrante é facilitada por perguntas retóricas, epítetos, personificações, metáforas, exclamações e frases períficas.
O poema "Vovó" também tem muitos epítetos, repetições e oxímoro. Tsvetaeva sente mentalmente o parentesco das almas com a avó.
Usando vários poemas como exemplo, é fácil ver que as exclamações prevaleceram nas letras de Marina Tsvetaeva. Isso atesta sua natureza dinâmica, sentimentos elevados e um certo estado mental final.
