As letras de Lermontov são conhecidas por muitos amantes de boa literatura, porque ela não perde o charme. Belos versículos não envelhecem, e as pessoas ficam intrigadas com as mesmas perguntas globais e eternas sobre as quais o autor escreveu. Por exemplo, seu trabalho "Anjo" é dedicado à busca espiritual.
História da criação
O poema "Anjo" foi escrito em 1831. Lermontov criou este trabalho ainda jovem. A canção de ninar, que o poeta costuma ouvir na performance de sua mãe, serviu como um impulso criativo para escrever, e esse poema foi dedicado a ela.
No entanto, o autor emprestou apenas o formulário, alterando completamente o preenchimento semântico do texto.
Gênero, direção e tamanho
"Anjo" é um exemplo de um trabalho criado no espírito do romantismo. Pode ser considerado como uma elegia, porque a entonação da reflexão melancólica é aprimorada no trabalho. Além disso, ao ler, é criada uma sensação de melodia, misturada com um tom sublime, que é alcançado graças às palavras com alta coloração estilística. Diante de nós está o vocabulário eslavo antigo, por exemplo, "querubim"; "Espíritos", com ênfase na última sílaba; combinação inconsistente de sons na palavra “jovem” e outros.O pathos lírico é criado devido à semântica filosófica interna, que é derrotada por uma trama religiosa.
O poema é escrito por anfibrach de quatro pés. Tamanho cria a entonação da música. Isso levou ao fato de que muitos compositores russos de destaque usaram o "Anjo" para criar suas criações: S. V. Rachmaninov, A. E. Varlamov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. G. Rubinstein.
Imagens e Símbolos
O texto contém referências à Bíblia e símbolos religiosos. Lermontov contrasta dois mundos: montanha e dolny.
- O primeiro está associado à pureza do canto de um anjo em um céu sem limites e ao poder que "está sujeito ao mês e às estrelas, às nuvens".
- O segundo personifica as andanças eternas e a vaidade de tudo.
O herói lírico antes do nascimento estava nos braços de um anjo divino que colocou em sua alma o som de sua canção inocente e vivificante. Agora o jovem chega a um mundo terreno cheio de "tristeza e lágrimas". No entanto, em algum lugar profundamente, ele reteve esse brilho de uma reunião com uma imagem angelical. Ele não se lembrava das palavras, mas um som divino permaneceu em sua alma, que o serve como uma luz guia na terra pecaminosa. E todas as melodias do mundo inimagináveis em sua beleza não podem ser comparadas com aquele sutil canto angelical que vazou no coração do herói lírico. Um som nítido o preenche e dá força e esperança para uma possível reunião com essa imagem brilhante novamente.
Temas e humor
- Lermontov aborda o tema da imortalidade da alma humana e sua possível fusão com a morada dos anjos.
- O poema também contém o tema da mortalidade da vida terrena, cheia de sofrimento. Lermontov reflete sobre a linha que se encontra entre dois mundos tão distantes.
- Aqui surge outro tópico - solidão e distanciamento de tudo o que acontece por aí. Afinal, a alma do herói preservou um som inacessível para os outros, o que significa que está fadada ao mal-entendido e ao exílio.
Ideia principal
A idéia principal é que o poeta contrasta o mundo em que o herói lírico reside e a maravilhosa imagem simbólica à qual ele aspira. O motivo da dupla paz é geralmente peculiar ao romantismo: o mundo real e o outro mundo são reflexos um do outro. A vida terrena é uma imagem distorcida do céu. Também há belas melodias aqui, mas nenhuma delas jamais soa como um canto angelical.
O poema é sustentado em um humor melancólico, mas ao mesmo tempo tem algum tipo de brilho suave. O herói lírico, apesar da presença no mundo pecaminoso do sofrimento, vive sonhos de música eterna que enchem seu coração de amor. Ele encontra o significado de estar na busca desse ideal.
Meios de expressão artística
A trama é baseada na antítese: “o mundo da tristeza e das lágrimas” e o mundo dos anjos. O poema foi escrito em uma idade jovem; portanto, os epítetos são bastante simples, mas precisos: "canto silencioso", "canto sagrado", "espíritos sem pecado", "grande deus", "desejo maravilhoso" etc.
Há outro contraste significativo no texto: a "canção silenciosa" do anjo e as "canções chatas da terra". O padrão de entonação ajuda a criar sons sonoros, que são muitos no texto. Se você analisar a última quadra, ela se tornará perceptível. Penso que aqui estamos falando de uma aliteração não planejada que encheu o poema com profundidade de som adicional.
