Muitos escritores domésticos foram capazes de conquistar nossos corações, penetrar nossas almas. Mas ninguém expressou os altos sentimentos patrióticos de nosso povo como Fedor Ivanovich Tyutchev. Como ninguém, ele podia transmitir toda a beleza de nossa imensa pátria, seu movimento e variabilidade através de linhas escritas. Um desses trabalhos é dedicado a essa análise.
História da criação
Este poema foi escrito por um poeta em 1836 e cai no segundo período, caracterizado por uma síntese da poesia hídrica do século XVIII e do romantismo europeu. Foi então que, nas obras de Fyodor Ivanovich, seu próprio estilo original começou a ser visto. Então um dos principais temas de todas as suas obras é formado - o amor à natureza.
A primavera para Tyutchev não é apenas mais uma estação do ano. Ela atua como mensageira da mudança: o nascimento de uma nova vida, substituindo a antiga, o renascimento da natureza após um inverno longo e assassino. Não é de surpreender que o poeta dedique muitos poemas a esse tópico: "Águas da Primavera", "Tempestade na Primavera", "Primavera" e "Inverno".
Gênero, direção e tamanho
Desde as primeiras linhas até o final do trabalho, vemos diante de nós os quadros da luta entre o inverno e a primavera, a beleza de um e a hostilidade do outro. Até o nome, após a leitura, que apresentamos imediatamente uma determinada imagem, sugere a orientação da paisagem da letra.
Embora o poema seja escrito em uma linguagem simples e até primitiva, as cenas apresentadas e uma descrição da fatídica batalha das duas estações nos remetem ao gênero ode, dedicado a um tópico aparentemente insignificante.
O trabalho é escrito em iamba de quatro pés usando rima cruzada. Isso, além do uso de rimas masculinas e femininas, precisas e imprecisas, dá ao trabalho de Tyutchev uma aparência solene e facilidade de leitura.
Imagens e Símbolos
Os personagens principais do poema são dois elementos opostos - inverno e primavera. Essas imagens nos acompanham por todo o poema. Não é em vão que o poeta os escreve em letras maiúsculas, dando aos personagens individualidade, vivacidade e instilando neles uma alma humana.
O próprio autor observa a batalha - um herói lírico. Ele não interfere na luta secular, preferindo tomar o lugar do espectador e dando tempo para decidir o resultado da batalha. Mas, é claro, como qualquer pessoa, ele tem suas próprias preferências, que ele dá à Spring - o começo de um novo e florescente futuro.
Temas e humor
O tema principal que permeia todo o poema é a luta natural do inverno e da primavera, a morte do primeiro e a adesão do segundo. A perda inevitável não assusta Winter, continua lutando: recuando e dando golpes insidiosos a um jovem rival: "E, capturando a neve, deixe ir, fugindo ...". Mas isso não assusta a Primavera arrojada e implacável, que, orgulhosamente suportando todos os golpes, avança firmemente em direção a seu objetivo, no final, derrotando o agressor.
Parece que uma cena tão trágica seria saturada de tristeza, tristeza e pesados pensamentos filosóficos. Mas, em vez disso, o trabalho é dominado por um humor elevado e alegre, a fé do herói lírico na vitória da Spring Beauty.
Ideia principal
Por trás disso, à primeira vista, imagens simples da batalha dos dois elementos, mostradas a nós, reside uma idéia principal profunda e filosófica - o confronto entre velhos e novos, idosos e jovens. O futuro vence, e isso é natural, natural.
Tais reflexões profundas levam a uma sensação definitiva de que essas mudanças ocorrem em todos os lugares: a inevitabilidade do progresso local e mundial, descartando tudo o que é desnecessário e esquecido e trazendo algo novo e melhor.
Meios de expressão artística
Em termos de composição, o poema é construído com base no princípio do anel: começando com a descrição da chegada da tão esperada primavera, "A primavera está batendo na janela ..." e terminando com sua incrível vitória sobre o inimigo e a vinda do reino florescente.
O trabalho também está repleto de muitos caminhos. A personificação (“O inverno está com raiva por uma razão ...” e “A primavera está batendo na janela ...”) usada pelo autor anima os heróis, equiparando-os a pessoas, o que leva os leitores à alegria quando a jovem heroína derrota sua rival.
Uma comparação da primavera com a "criança linda" e do inverno com a "bruxa malvada" leva o leitor a revelar a idéia principal, mostrando a beleza virgem do novo e suas vantagens em comparação com o passado obsoleto.
A aliteração ajuda a criar a atmosfera necessária para o autor: ansiedade repetindo o som "h", chilrear dos pássaros graças aos sons "n", "z" e risos através de "x", "u", "w".
