Vladimir Mayakovsky é um poeta brilhante da primeira metade do século XX. Este é um homem com um destino muito trágico. Ele era um defensor da ideia global de que "a arte está mudando o mundo", mas, em essência, ficou completamente diferente. Qualquer criatividade é agradável à época. E Mayakovsky viveu um tempo difícil e pós-revolucionário.
História da criação
Ele era um estranho entre os seus. Em 1930, Vladimir Mayakovsky ingressou na RAAP. No mesmo ano, ele abriu a exposição “20 Anos de Trabalho”, mas nenhum dos amigos dos escritores veio a ele, porque ele era membro da Associação de Escritores Proletários. Além disso, o líder do RAAP, Vladimir Ermilov, escreveu um artigo criticamente crítico sobre o trabalho de Mayakovsky. Este foi um choque real para ele. 1,5 meses após esses eventos, o poeta cometeu suicídio. A eterna luta com a sociedade se reflete em sua poesia. Está cheio de chocantes e protestos. O poema "Nate!" é um exemplo vívido para reforçar essa idéia, embora tenha sido escrita 17 anos antes. O gênio de Vladimir Mayakovsky permitiu-lhe ver e sentir um pouco mais do que as pessoas comuns.
Este poema foi escrito em 1913 e refere-se às primeiras obras do poeta. Mayakovsky era um rebelde e um verdadeiro revolucionário por natureza. "Nate!" ele escreveu aos 20 anos. A revolução de 1907, quando o poeta estava em uma era de transição, teve uma grande influência em sua visão de mundo. Como você sabe, os adolescentes têm uma psique mais impressionável e lábil e são mais facilmente afetados. Por conseguinte, o poema "Nate!" - Este é um desafio para a burguesia.
Gênero, direção, tamanho
Para Mayakovsky, o futurismo é uma direção característica. Especificamente para este poema, características da poesia futurista são características como: desprezo pelo conservadorismo, urbanismo do tópico e chocante. O poeta critica abertamente o comportamento da burguesia. O trabalho é permeado por um apelo à criação de uma sociedade completamente nova, cuja base é a ideologia bolchevique, sede de um novo governo. Esta é uma verdadeira inovação do início do século XX. O herói lírico do poema é uma espécie de "matéria vermelha", um provocador.
A obra tem o tamanho de um verso em sotaque e uma rima cruzada, o que lhe confere uma sensação de liberdade e forma revolucionária.
Composição
O poema consiste em três quadras e um de cinco.
- A primeira mostra um vívido desgosto pela sociedade burra burra "flácida".
- Na próxima quadra, o herói lírico condena o homem por gula e compara a mulher com uma ostra, desprovida de inteligência, por causa de seu olhar vazio.
- Na terceira quadra e nas cinco passagens finais, há uma descrição direta da multidão.
Imagens e Símbolos
O núcleo da composição é o herói lírico. Ele é a imagem de um homem ideal e exaltado que despreza a biomassa sem rosto.
A sociedade em um poema é desprovida de profundidade de pensamento e não valoriza a ideologia filosófica e política que o poeta colocou em suas palavras inestimáveis. A multidão é apresentada no poema como um parasita, "stoglavaya pouse", que não deixa o poeta em paz. O maior prazer que ele reconhece por cuspir essa massa cinzenta no rosto. Eles estão longe dele, como terra de pássaros.
Temas e Questões
- O tema principal do trabalho é corrupção moral e moral da sociedade. O herói lírico fala com nojo das pessoas que são "ouvintes" de seus poemas. Em particular, caracteriza a sociedade como um mecanismo de consumo e nada mais. O problema da vulgaridade e inércia da visão de mundo da multidão cria seu contraste com a imagem do poeta.
- O segundo motivo do poema é exaltação da arte. Na opinião do autor, é absolutamente inestimável, íntimo e inacessível às massas. Representa um tipo de "caixão" frágil, bonito e precioso, no qual "palavras de valor inestimável" são armazenadas.
- O autor também aborda um tópico eterno - poeta e multidão. O Criador está acima das pessoas, ele interpreta o retrato de Dorian Gray: reflete os vícios ocultos dos habitantes, mostra sua miséria interior.
Idéia
O significado do trabalho é que a sociedade é um rebanho tão mundano e materializado que começa a parasitar ativamente, que descaradamente almeja apenas prazer, enchendo o útero e caindo em entretenimento obsceno. É absolutamente desprovido de criação, a fuga do pensamento. Parecia estar preso em algum lugar no passado distante e ocioso, na "era das bolas".
Todos esses indivíduos feios e risonhos desejam continuar sentados no pescoço do proletariado. São como plantas de estufa, incapazes de trabalhar e criar algo bonito. Sem a estufa, servida por trabalhadores ativos, eles morrerão.
O principal objetivo do herói lírico é servir a arte que transforma as pessoas, as torna melhores.
Meios de expressão artística
O principal instrumento artístico de expressividade do poema "Nate!" serve como uma antítese. O herói lírico é um inovador e romântico por natureza. Opõe-se a uma sociedade podre e flácida. Esta ferramenta aqui se manifesta na forma dos pronomes "I" e "nós".
O poeta também usa uma excelente comparação, descrevendo a imagem de uma mulher: "Você olha a ostra das conchas das coisas". Por isso, ele mostra aquele coisa estúpida e o vazio espiritual de uma dama; ela é um "vaso vazio".
Ao descrever a multidão, Mayakovsky usa um epíteto como "sujo", enfatizando sua asocialidade, feiúra moral e desfiguração.
