A poesia do século XX é um espaço literário especial. Os poetas da época experimentaram problemas muito sérios, foram assombrados por todos os tipos de problemas: uma mudança de poder, guerra e repressão. Muitos deles se renderam sob o jugo do governo, publicado sob a mais severa censura, mas apenas Anna Andreevna Akhmatova. Ela percebeu todas as dificuldades filosoficamente - como testes da força de seu espírito. A poetisa expressou com ousadia os sentimentos das pessoas comuns, falou em vez delas, em sua voz. Letras filosóficas ocupam um lugar significativo na obra do autor, um desses poemas é "Night".
História da criação
O poema "At Night" foi lançado em 1918. Este ano tornou-se muito difícil para a poetisa de várias maneiras. Em primeiro lugar, as memórias da sangrenta revolução de 1917 ainda são muito frescas. Em segundo lugar, agosto de 1918 foi marcado por um divórcio bastante complicado de Gumilyov. Essas emoções serviram como uma espécie de impulso para a escrita desta obra lírica.
Foi especialmente ruim para a alma do autor quando inúmeras traições mútuas levaram a um esclarecimento tempestuoso das relações na família. O filho permaneceu do lado do pai, e esse fato também tocou o coração da mãe. Portanto, vemos no texto do poema os motivos de desesperança que acompanham a vida familiar. Essa fidelidade, essa traição é a mesma coisa, porque à noite ninguém tem paz e felicidade. Provavelmente a noite é o estado de espírito da poetisa, pois a neblina caiu em sua terra natal, e não havia um fim visível nem um limite dessa escuridão, onde muitas pessoas se perderam.
Gênero, direção e tamanho
O poema “À noite” é um exemplo vívido de letras filosóficas, poesia, com o objetivo de pensar sobre a essência e a natureza de quaisquer sentimentos, fenômenos ou eventos. A direção em que a grande poetisa trabalhava era o acmeísmo. Embora exista uma alta imagem no poema, a linguagem é simples e compreensível. O principal para Akhmatova é transmitir significado, e não vesti-lo de uma forma bonita.
Sua poesia é próxima de qualquer pessoa, porque tudo nos poemas de Akhmatova é conciso e muito compreensível, exatamente as mesmas experiências são próximas das pessoas, todos eles poderiam experimentar experiências semelhantes. A facilidade da forma é enfatizada pelo tamanho do poema - iâmbico. O dinamismo, motivado pelo tamanho, cria uma imagem de uma vida real e em rápido desenvolvimento. A sensação de um mundo poético congelado desaparece.
Imagens e Símbolos
O sistema de imagens no poema é bastante grande. Já na primeira quadra, vemos a imagem do habitante da noite - uma sentinela sombria. Os “habitantes” do poema são escolhidos de modo a criar uma atmosfera de algum medo, mistério e até um sentimento de decepção. Juntamente com a sentinela, o espaço poético é preenchido por uma esposa infiel e fiel. Essas imagens trabalham para revelar a imagem central do poema - a noite, seu mundo misterioso. Ela esconde todos os truques das pessoas, suas ansiedades e vícios e, portanto, as próprias pessoas têm medo dela, guardam seus segredos. E apenas a poetisa no véu crepuscular busca apenas ar fresco e paz: ela é abafada na casa. O entupimento transmite uma sensação de fadiga.
Este mundo é a única coisa que une os heróis, eles praticamente não têm nada em comum, apenas a cena. No final do poema, encontramos uma imagem bastante pronunciada da heroína lírica, triste, arrasada, cansada. Ela não está interessada em nada, apenas sai para olhar o reino da natureza noturna, inspirador e assustador. O ar fresco do crepúsculo transmite uma atmosfera de liberdade.
Temas e humor
O humor de todo o poema é transmitido através das emoções da heroína lírica - consideração, fadiga e certa tristeza. O pensamento está diretamente relacionado à sede de inspiração e tristeza, como você pode supor, com o recente divórcio, razão pela qual a heroína lírica teve que se afastar do mundo, começar a procurar um novo significado na vida. O cansaço se deve ao fato de que ela finalmente revelou todas as suas cartas, não precisa se preocupar como esposa fiel e voltar para casa à noite, como esposa infiel. Geralmente, ela não é mais uma esposa, está cansada de esclarecer relacionamentos e agora está se procurando com liberdade e criatividade. Neste trabalho, o tema da separação e desbotamento da paixão se manifesta dessa maneira.
A poetisa escreve que será capaz de "tocar a lira" precisamente à noite, misteriosa e fabulosa. Assim, o tema da criatividade é levantado. A libertação do entupimento do espaço a incentiva a criar. Assim, o autor provavelmente sugere que o desaparecimento dos laços do casamento contribui para um novo impulso criativo.
Este poema é uma despensa de temas e pensamentos filosóficos. Ele também contém o tema da compreensão da vida, o tema da extinção da vida, o tema das perspectivas do mundo (através do qual as pessoas emotivas percebem o mundo). Também é impossível ignorar o tema do presente poético, que voluntariamente busca descanso para se fazer sentir.
Idéia
A idéia principal do poema é um reflexo de um momento decisivo na vida do autor e de suas observações, que se tornaram uma espécie de resultado intermediário. Saindo de casa, a heroína sai da zona de conforto (família) e se muda para a noite desconhecida.
Para alguns, ela é assustadora e imprevisível, que algo precisa ser escondido e protegido dela na guarda noturna, para alguém que ela é secreta e ansiosa, esconde segredos (infidelidade) e acende ansiedades (para uma esposa fiel). E para alguém, a noite é um momento único para a criatividade, uma lufada de ar fresco após uma série de tentativas. Todo mundo encontra algo no desconhecido, seu próprio significado, mas todo mundo vai lá com medo e incerteza. É assim que o autor pensa, o principal é ousar olhar nos olhos da escuridão impenetrável de sua própria alma e encontrar seu próprio caminho nela.
Meios de expressão artística
Este poema é abundante em meios expressivos. Desde a primeira linha, vemos epítetos figurativos - “um mês um pouco vivo” - enfatizam a vulnerabilidade da noite, sua inconstância, uma certa fraqueza. “Nuvens flutuantes” é um epíteto que indica novamente a grande mobilidade do mundo noturno, que mesmo nuvens grandes não ficam paradas, mas estão em constante movimento, como se por um momento elas parassem e deixassem o firmamento. A “ansiedade eterna” é um excelente uso figurativo do adjetivo, que nos leva à idéia de que a noite gera ansiedade, que, infelizmente, não desaparece com a chegada da manhã.
A frase "toque a lira" é permeada de imagens elevadas. É claro que Akhmatova fala de talento poético, e parece que a criatividade é um tipo de assunto que todo mundo quer tocar. "Abraços apertados de sono" é uma metáfora incrivelmente figurativa. Apesar da vulnerabilidade da noite, sua inconstância, o poeta percebe que os feitiços e a magia da noite são fortes o suficiente, ela não pode deixar ninguém indiferente.
