Um dos poetas mais brilhantes da "Era da Prata" foi Nikolai Gumilev. É ele quem pode ser chamado de “pai” do acmeísmo, a tendência literária do século XX, baseada no princípio de cantar a verdadeira beleza do mundo. O poeta era uma pessoa muito sensível e talentosa, todas as suas obras são profundas e reverentes, embora muitas vezes ambíguas.
História da criação
O poema "Bonde Perdido" foi escrito por Gumilyov em 1919 e publicado na coleção "Pilar de Fogo" em 1921. Irina Odoevtseva, poeta e escritora de prosa russa do século 20, lembrou que o autor compartilhou com ela como ele teve a ideia de uma obra lírica. Ele voltou para casa ao amanhecer após uma noite festiva, onde bebia, jogava cartas com amigos e amigos e, caminhando já à noite em Petersburgo, parou na ponte, onde um bonde voador fixava seu olhar não sóbrio. Nesse momento, Gumilev parecia estar vendo o futuro, o que significa algo muito importante. A primeira linha do poema nasceu por si só e, depois disso, o poeta magicamente começou a pronunciar as linhas. Ele ficou muito surpreso com um impulso tão criativo e de repente surgindo inspiração.
Vale a pena notar que Gumilyov na versão final do poema mudou apenas uma coisa: Mashenka na versão original não existia - o nome dela era Katenka.
Gênero, direção e tamanho
O poema de Gumilyov "O bonde perdido" não se encaixa na rotina das obras típicas do acmeísmo. Os pesquisadores da obra do poeta encontram um grande número de caracteres, portanto é mais precisamente impossível determinar a direção desse trabalho lírico. O espaço se opõe ao mundo terrestre comum, ou seja, o simbolismo do cosmos (o princípio do simbolismo) é combinado no trabalho com uma descrição da beleza da vida comum - o princípio do acmeísmo.
O gênero do poema também é muito difícil de identificar. O próprio poeta definiu a obra lírica como um poema mágico, mas os estudiosos da literatura apontam para uma definição de gênero diferente - uma revelação de poema.
Falando sobre o tamanho poético e a rima neste trabalho lírico, só podemos falar com confiança sobre a última - rima cruzada (ABAV), onde rimas masculinas e femininas se alternam. O próprio Gumilyov disse que, devido à inspiração espontânea, o poema se mostrou um pouco tônico, portanto, o tamanho silabônico-tônico não pôde ser determinado.
Imagens e Símbolos
Este poema é uma das obras mais controversas de Gumilyov. A trama do poema é um sonho, de modo que o poeta não é obrigado a seguir os princípios da lógica, porque tudo aqui pode ser irreal.
A imagem central - o bonde - é algo de outro mundo, porque é cercada por raios "estranhos" de luz e sons. O herói lírico, o protagonista do sono, está de maneira desconhecida em um bonde que o leva sem motorista a um lugar estranho. O motivo do tempo e do espaço distorcidos leva os leitores a pensar que esse tipo de jornada não passa de um caminho para a vida após a morte.
Se assumirmos que essa interpretação está correta, você poderá encontrar períodos da vida de Gumilyov no texto. Cada imagem do poema é uma reviravolta na história da vida: Neva - Petersburgo, 1920, Sena - Paris, em que Gumilyov esteve de 1906 a 1908, uma casa com três janelas - a casa em que a esposa do poeta viveu - Anna Akhmatova, Neil - uma jornada pela África do autor, que terminou em 1913. Com base nessas imagens, podemos concluir que o bonde é um símbolo do tempo, mas isso é apenas uma hipótese, porque Paris na vida do autor não foi apenas o começo do século XX, mas também em 1918.
A imagem de São Petersburgo pode ser traçada nas últimas estrofes: o cavaleiro em uma luva de ferro em um cavalo, Isaac. Esse é o ponto final em que o herói deseja solicitar um serviço memorial por conta própria. Mashenka é uma imagem coletiva da própria Rússia pré-revolucionária, para a qual o autor tem apenas sentimentos reverentes.
Temas e humor
O tema e a idéia principal do poema são novamente difíceis de determinar. Depende da leitura subjetiva do poema. Ou é a busca criativa espiritual do poeta, ou seu passado, que passou diante de seus olhos.
Devo dizer que o poema mostra claramente a posição cívica do autor. O herói lírico lembra um pouco com melancolia o que aconteceu com ele, pedindo-lhe para parar a carruagem onde tudo estava bem, onde a Rússia era ótima. Nikolai Gumilev não aceitou a Revolução de Outubro, tinha certeza de que era impossível construir um estado novo e próspero sobre crueldade e sangue.
A vida de Gumilyov não pode ser chamada de feliz: ele não podia aceitar a revolução, não podia realmente se apaixonar; portanto, os poemas do poeta são escritos com um sentimento de tristeza e algum arrependimento. O autor viveu por um curto século, mas colocou em campo as obras eternas da poesia russa, que foram lidas e ensinadas por pessoas de todas as idades por quase 100 anos.
Idéia
O significado do poema pode ser interpretado de duas maneiras. Gostaria de me debruçar sobre a versão, que é uma continuação lógica da interpretação das imagens. Portanto, não importa em que época o herói do poema vive, não importa quantas vidas e almas “deixem passar” a si mesmo, a tristeza e o arrependimento não deixaram sua alma. Ele sentia um mal-estar constante pelo fato de não poder amar e apenas ser feliz.
Mas de repente - uma visão. De repente, o herói lírico diz que ele nem podia imaginar em nenhuma de suas vidas anteriores que o amor pudesse ser tão triste, construído apenas nas memórias da beleza do passado. A idéia principal do poema é que sempre há amor no coração de uma pessoa, mas às vezes esse sentimento é tão incomum que nem se parece com um padrão.
Meios de expressão artística
O poema "Lost Tram" é preenchido com meios expressivos visuais. Atenção especial deve ser dada aos epítetos e metáforas.
- "Ele correu pela tempestade" - uma metáfora que reforça a impressão de um herói lírico sobre viajar de bonde.
- "Olhar inquiridor" é um epíteto muito figurativo; Apesar da ansiedade, o herói lírico é muito atencioso, ele está tentando perceber cada detalhe, cada coisinha.
- "Familiar e Sweet Wind" é um epíteto que permite aos leitores entender a atitude do autor em relação à cidade do "cavaleiro na luva de ferro" e Isakia.
