A comédia imortal de Alexander Griboedov "Ai de Wit" teve uma grande influência na educação de muitas gerações de pessoas que falam russo. Para nos mostrar todos esses vícios de uma forma mais expressiva e vívida, o autor usa uma ferramenta favorita - sátira, com a qual ele aumenta ao máximo as características definidoras de seus personagens, tornando-os hilariantes, mas não tanto quanto se divorciar da realidade. Isso dá um sabor amargo característico depois de ler esta peça - entendemos que os heróis do enredo são frequentemente nós mesmos, apenas não percebemos nossas deficiências do lado de fora.
A ação começa com o fato de que o personagem principal, Alexander Andreevich Chatsky, chega a Moscou após três anos de ausência e vem visitar a casa de Famusov por um motivo interessante. O fato é que Chatsky está apaixonado pela filha da dona da casa, Sophia. Antes da partida de Chatsky de Moscou, havia uma amizade íntima entre eles, a garota compartilhou muitas de suas opiniões. Juntos, eles riram da jovem tia, o amor do padre Sophia pelo clube inglês. No entanto, após seu retorno, ele não viu a garota que ele conhecia. Durante esses três anos, Sophia mudou, tornou-se mais conservadora em seus pontos de vista, não brinca mais com ele, como antes. Todas as suas tentativas de iniciar uma conversa divertida e fácil terminaram em fracasso; Sophia rejeita até seus sorrisos leves, atualmente em Moscou, sobre as regras existentes na sociedade atual.
O autor deixa claro para nós que o personagem de Sophia mudou ao longo de três anos, porque Chatsky não a via ou falava com ela por três anos. Ela mudou sob a influência do meio ambiente, e foi nesse ambiente que mudou a garota e liderou sua luta Griboedov na peça. Ele faz isso habilmente e usa vários truques: sátira, paródia, grotesco. Isso faz do trabalho "Ai de Wit" um excelente trabalho da literatura russa. Ele nos fala sobre a servidão ossificada na pobreza espiritual, sobre a crueldade e ganância do "reino nobre". O autor ri da máscara do esplendor externo dessa sociedade enganosa, onde as pessoas são consideradas de coração para coração e freqüentemente perdem para as cartas ou mudam para galgos. Ele nos revela a verdadeira aparência repugnante dos proprietários de terras que vivem toda a vida em “festas e folia”, e as pessoas que se esforçam por ciência e arte são ridicularizadas e temidas, e a própria iluminação é chamada de “praga”. E isso é apoiado em todo o país, o autor vê a escala do problema, são enormes, as consequências são inevitáveis. No mundo que zomba de Griboedov, uma pessoa é valorizada não por sua mente, mas por seus títulos, títulos e dinheiro que possui, e não importa como esses privilégios são obtidos e a riqueza é acumulada.
No centro de toda essa “festa da peste”, vemos o senhor de Moscou Pavel Afanasevich Famusov, o coronel Skalozub, a “velha sinistra” Khlestov, Molchalin e Zagoretsky. Griboedov ri da estupidez, do fanatismo, da complacência Famusov. O pai diz a Sofya que ele tem comportamento e reputação impecáveis, mas ele imediatamente se reúne para batizar uma certa viúva que ainda não deu à luz, mas de acordo com seus cálculos, "ela deve dar à luz". O melhor amigo de Pavel Afanasevich é um soldado burro e odiador de livros, coronel Skalozub Sergey Sergeevich. O próprio Famusov o descreve como uma estrela de mazurka e fagote, e torna-se óbvio para nós que esse oficial passa muitas horas dançando em bailes e festas. Ele é um fervoroso oponente de toda iluminação e sanidade. Ele promete dar Volatsky a Chatsky, mas ele não cumpre a promessa, e aproveitando a oportunidade, chantageia-o, oferecendo a zombaria do sargento. Ele fala de livros com desdém e medo, acredita que seria melhor queimá-los todos.
Opinião sobre o coronel Skalozub - talvez seja a única coisa sobre a qual as opiniões de Chatsky e Sophia ainda concordam. Ela fala do coronel como um tolo e concorda que ele não falou uma palavra inteligente por um tempo.
Outro amigo e camarada de Famusov é Alexei Stepanovich Molchalin, uma espreitadela eterna e tentando agradar a todos. Seu pai o ensinou desde tenra idade: para ter sucesso, todos deveriam se sentir lisonjeados e sucumbidos, mesmo "no cão de um zelador, para que ele seja afetuoso". E Aleksei Stepanovich cumpre com sucesso as ordens de seu pai, torna-se uma prole, um exemplo vívido da sociedade Famus.
Ao lado de Famusov, vemos a velha Khlestova, uma mulher dura, rude e imperiosa. Ela está tão atolada em seus “jogos” e crueldades que parece cômico para o leitor. Perto dela, como com Famusov, pode-se encontrar com Anton Antonovich Zagoretsky, que está sempre pronto para servir a ambos em qualquer negócio. E nem uma, nem a segunda, suas qualidades morais não se incomodam. Ele é um ladrão, um mentiroso, um bajulador e um jogador. Além disso, a própria Khlestova admite que tem medo dele e tranca as portas dele para que ele não roube, mas ela mantém para si mesma de qualquer maneira, porque ele é um "mestre do serviço".
Com essas palavras, Khlestova fornece com precisão uma caracterização para si mesma e para todas as pessoas em seu ambiente: vil, enganoso, sem instrução e ganancioso. E o mundo inteiro é confrontado por um Chatsky, que é forçado a lutar sozinho com aqueles vícios que encontra em todos os lugares. Parece ridículo para ele ser uma imitação vazia e servil da moda ocidental, que chega aos quadrinhos não apenas em roupas, mas também na capacidade de falar e se manter. Ele chama a linguagem universalmente usada pelos heróis da peça de deslocamento da "língua francesa de Nizhny Novgorod", e a adoração cega de toda a sociedade Famus por acaso visitar o "francês de Bordéus" lhe causa indignação e desprezo. Chatsky sinceramente não entende por que pessoas com uma cultura pessoal tão rica e tradições centenárias, imitam tão cegamente a cultura do exterior, tentando indiscriminadamente tudo o que não acontece.
A comédia "Ai de Wit" é uma era inteira na literatura russa e no teatro russo. A peça continuará sem dúvida um dos principais tesouros da literatura e cultura russas. Jovens escritores estudaram e ainda estão estudando esta peça, usando a arte da sátira, a biografia realista e o vibrante russo falado. Muitas citações de “Ai de Wit” se tornaram provérbios, frases de efeito que se enraizaram na língua russa, garantindo assim a fama imortal da comédia e de seu autor.
