(413 palavras) Sergey Yesenin deixou um legado criativo abundante para seus descendentes, que ainda está sendo estudado por filólogos, discutido por jornalistas e apreciado por leitores comuns. O sucesso da poesia do poeta camponês se deve em grande parte às imagens que ele retratou em suas obras.
A imagem da pátria é central no trabalho de Yesenin. Talvez tenha sido graças às letras de sua paisagem, onde é sentida a "grande alma russa", que ele se tornou tão amado pelo povo. A antiga vila patriarcal era especialmente próxima do poeta. Os poemas mais famosos nos quais o autor glorifica a Rússia sem limites e a beleza da natureza incluem "Na cabana", "Goy, Rússia, minha querida", "Chifres cantados", "Wattle coberta de urtigas", "Estrelas douradas cochilavam" de outros. Esenina depois começou a se preocupar não apenas com a natureza, mas também com o destino da Rússia. O poeta viu que a estética das cabanas de madeira e da vida camponesa desaparecia e, em troca, chegava o poder soviético. “A grama de penas está dormindo. A planície é querida ... "," Rússia Soviética "e" Rússia Extrovertida "são obras que refletem mais claramente a atitude do poeta em relação a mudanças futuras. Ele sente que um novo tempo está chegando, ele até se sente um estranho em seu país natal (“Outros jovens cantam outras músicas”). No entanto, nos três poemas, ele enfatiza que aceitará a Rússia, seja ela qual for. A princípio, Yesenin foi levado por idéias revolucionárias, mas rapidamente se decepcionou com elas. No entanto, a imagem da revolução estava arraigada em sua poesia. No poema "Heavenly Drummer", o autor congratula-se com as mudanças e, nas obras "Mare's Ships" e "Sorokoust", ele já faz o fato de que a vila camponesa não pode existir com novas tradições impostas.
A imagem de uma mulher também é freqüentemente encontrada em Yesenin. O jovem poeta no início de sua carreira muitas vezes combina letras de paisagem e amor. Na sua opinião, a menina é sempre fresca e bonita, como uma paisagem rural. Por exemplo, no poema “Não vagueie, não amasse no arbusto de carmesim” Yesenin escreve que o assunto de sua admiração é como um “pôr do sol rosa”, é “como neve, radiante e brilhante”. À medida que o poeta cresce, a imagem de uma mulher muda. Poemas românticos delicados se transformam em algo mais sério. Em trabalhos posteriores, a letra descreve não apenas o amor, mas também a decepção nela. Eles incluem "Carta à mulher", "Carta da mãe", "O cachorro de Kachalov" e outros. Por exemplo, no poema “Cante, cante. No maldito violão ... ”ele chama a mulher de“ lixo jovem e bonito ”. A imagem da mãe merece atenção especial. Somente diante dela o poeta se arrepende de seu comportamento e expressa amor e respeito ilimitados.
A imagem de um homem negro é extremamente curiosa. No poema de mesmo nome, sente-se medo da realidade incerta, é realizada uma análise do caminho da vida, são levantadas questões filosóficas. O próprio negro é o duplo de um poeta, seu lado sombrio, que combina medo e solidão. Quando o "mau hóspede" chega a Yesenin, o poeta sente que toda a luz foi deixada no passado e que apenas a escuridão está à frente.