Boris Leontyevich Pasternak é um dos cinco escritores russos agraciados com o Prêmio Nobel, um mestre reconhecido da palavra e, sem dúvida, um grande poeta russo. Nascido em Moscou em 29 de janeiro de 1890. O espírito de criatividade reinou em sua casa. O talento artístico e musical do pai - as mães não podiam deixar de "despertar" o amor e o interesse pela criatividade do jovem Pasternak. Sua escolha recaiu na literatura. Provavelmente, isso está diretamente relacionado ao fato de que, na juventude, Pasternak se encontrou com destacados escritores contemporâneos: Mayakovsky, Rachmaninov, Tolstoi, que visitaram a casa de seus pais. Aos vinte anos, Boris Leonidovich escreveu poesia profunda e rica. Naturalmente, eles ainda eram imaturos e, como costuma acontecer, foram o resultado de um coração partido devido à recusa do amado.
História da criação
O poema "Noite", escrito em 1957, refere-se ao período tardio da obra de Pasternak, quando o poeta viveu e trabalhou na vila de escritores de Peredelkino. Embora sua dacha literária estivesse localizada no meio da floresta, ao mesmo tempo não estava longe da capital. Uma casa confortável, com um jardim onde você pode trabalhar para a alma, e não para a comida, vizinhos inteligentes. Uma situação estranha e bastante anormal da vida pessoal tornou-se quase familiar, as paixões se acalmaram: Pasternak vive com duas famílias que de alguma forma coexistem de uma maneira incompreensível na vizinhança. Sentindo-se bem nas duas famílias, o poeta passa mais tempo com sua "namorada", mas ainda prefere trabalhar em seu escritório.
Esse período da vida de Pasternak provavelmente pode ser chamado de estágio mais feliz de sua vida. E ao mesmo tempo - constantemente testou a culpa na frente dos entes queridos. E, no entanto, beneficia o processo de criação. Nesse ano, Pasternak escreveu cerca de quarenta obras, incluindo muitos poemas magníficos.
Gênero, direção e tamanho
O poema foi escrito não encontrado com frequência nas obras de Pasternak em tamanho. Este é um iâmbico de três pernas.
A rima cruzada, por outro lado, é usada em toda parte. O número predominante de rimas masculinas sobre mulheres. O gênero combina duas direções - elegia, letras meditativas.
Imagens e Símbolos
No centro do poema, há uma imagem de um vasto espaço no qual o sono e a insônia estão entrelaçados, forçados e voluntários, onde o trabalho noturno ecoa o entretenimento noturno (bares noturnos), as estações de trem são barulhentas e, ao mesmo tempo, no silêncio de sua moradia solitária, de uma preocupação compreensível o poeta está acordado. E enquanto a noite "derrete sobre a terra", há uma sensação de que enquanto uma pessoa, quem trabalha, cujo cuidado é "queimado pelos continentes", está assistindo o planeta, a vida continuará neste planeta.
A segunda quadra é considerada um dos melhores e possivelmente o melhor aforismo de Pasternak. É citado, talvez com mais frequência do que todos os seus outros poemas. Esta é a conclusão sobre o destino do poeta, onde a imagem do cativo da eternidade e do tempo, o artista, fadado a criar e sofrer, aparece.
O céu noturno simboliza uma certa tela na qual o piloto desenha suas figuras aéreas. O artista também trabalha lá, mas seus padrões são mentais. A noite na cultura mundial significa tradicionalmente uma chegada misteriosa de inspiração, uma época em que forças místicas despertam. Não é de admirar que o poeta o escolha.
O poema "Night", de críticos e especialistas na obra de Pasternak, é considerado estranho, embora, para a maioria dos leitores, ao contrário, pareça ser um dos mais simples e acessíveis em todo o seu trabalho. Acredita-se que neste poema o gênio de Pasternak ascendeu a uma altura especial. "Noite" é a saída de Pasternak como poeta para o nível mundial. O herói se sente como um piloto da meia-noite, comparando-se a ele, e não a um satélite espacial, como nos pode parecer, contemporâneos de vôos espaciais (o poema foi escrito no verão de 1957, mesmo antes do lançamento do primeiro satélite terrestre). Provavelmente, o autor foi inspirado pelo escritor francês Antoine de Saint-Exupery e por aeronaves do aeroporto de Vnukovo, circulando constantemente sobre a casa de campo em Peredelkino.
Temas e humor
Obviamente, o poema aponta para o início de uma nova etapa na vida de Pasternak como poeta. Você pode até declarar um novo nível de maturidade poética. O autor olha o mundo de cima, de baixo das nuvens. Este tema é uma visão de cima, e não apenas através dos olhos de um piloto que se apressa ao longo de sua rota de vôo habitual, mas também através dos "olhos" de estrelas e planetas que "olham" para a economia terrena inquieta a uma distância infinita - um fio vermelho percorre todo o poema. Através dessa visão, o tema do poder incompreensível é transmitido. É possuído por um piloto que conquistou a natureza do homem, tendo oportunidades inacessíveis ao homem comum. É possuído por corpos cósmicos misteriosos, que são escalas mais grandiosas que o nosso planeta. E, finalmente, é possuído pelo criador, cuja mente pode criar e criar novas vidas, histórias e mundos.
Outro tópico importante para Pasternak, talvez o principal deste trabalho: a tarefa do artista na vida da sociedade. Ele não voa em busca de nuvens; se "adormecer", as consequências não serão catastróficas, mas ele também tem um dever - seu serviço é incrivelmente importante.
Idéia
A noite é sempre perturbadora, de fato. A expressão metafórica e vívida “os continentes estão queimando” tem como objetivo causar preocupação ao leitor, e mesmo o entendimento de que eles estão queimando a luz pacífica dos postes de rua não reduz a sensação de ansiedade. O entrelaçamento de anáfora e um epíteto forte: “uma inclinação terrível e terrível” intensifica a ansiedade, e apenas o som pacífico de um avião planejado, familiar a um morador do subúrbio de Vnukovo, reduz a ansiedade e praticamente dá paz.
A vida continua como normal: fogões, barmen, trabalhadores de ferrovias, atores parisienses, um artista em seu sótão e um piloto invisível que decolou do aeroporto de Vnukovo não dormem separados por oceanos, fronteiras e diferenças políticas. Todos estão acordados, trabalhando, criando e, como o grego Anteu, mantêm o mundo em seus ombros, salvando-os da loucura e do colapso.
Meios de expressão artística
O trabalho é abundante em trilhas. São metáforas (a noite está derretendo), epítetos (mundo adormecido), comparações (Tornando-se uma cruz em um tecido), hipérbole (Em espaços infinitos), personificação (aparência de Vênus ou Marte), anáfora repetida (Não durma, não durma, trabalhe).
Deve-se notar também que a anáfora nas duas quadras finais se funde com a antítese, o que é especialmente incomum. Esse uso simultâneo de dois ou mais tipos de caminhos aprimora muito a impressão do que você lê. Para melhorar a expressão, o autor também usa um meio expressivo tão poderoso da linguagem como uma enumeração nominativa não-sindical.
