Anna Andreevna Akhmatova é a maior poeta do século XX. Trabalha há mais de 50 anos, seus poemas são ensinados e conhecidos há 4 gerações. Seu trabalho não pode ser dividido entre o período da poesia profissional e o período da caneta de teste. Até as letras iniciais da poetisa são magníficas. Ela começou a escrever quando criança e, em 1911, seu trabalho foi publicado pela primeira vez. Cada trabalho subsequente de Anna Andreevna a revelava cada vez mais, ela mostrava novas facetas de sua habilidade, voltadas para novos tópicos e motivos.
História da criação
O poema "Aprendi a viver de maneira simples e inteligente" foi escrito em 1912. Naquela época, Akhmatova não morava na cidade, estava inspirada pela natureza perto de uma casa aconchegante na propriedade do marido, em Slepnevsky. A natureza e depois a jovem poetisa ajudaram pela primeira vez a abordar tópicos filosóficos, pensamentos sobre a essência e o significado da vida e deste mundo.
Também é importante notar que, inicialmente, o poema não foi entendido pelo público em geral. A sociedade da década de 1910 ainda não sentia os problemas iminentes da Rússia, mas Akhmatova começou a pensar neles. O trabalho acabou sendo um tanto sombrio e melancólico. O leitor esclarecido não gostou disso, então o poema não foi publicado imediatamente.
Gênero, direção e tamanho
O poema "Aprendi a viver com simplicidade e sabedoria" é um exemplo das primeiras letras filosóficas de Anna Akhmatova. Ela aborda questões eternas sobre a decadência e a transitoriedade da vida, tristes e alegres ao mesmo tempo.
Já no período inicial de seu trabalho, a poetisa preferia as regras do acmeísmo. Anna Akhmatova considerava o ponto principal, não a forma, ela não queria sobrecarregar os poemas em volume ou em conteúdo lexical - ela não usava metáforas complexas, ela não se deixava levar por comparações nem sempre claras. Suas letras foram desenhadas para todos, tanto para o leitor esclarecido quanto para o analfabeto. Letras para todo o povo russo.
O poema é escrito por iâmbico usando uma rima cruzada (ABAV). O uso desse tamanho é motivado, a poetisa usa o iâmbico como o tamanho mais dinâmico de todo o silabônico-tônico, devido a isso é criado um sentimento de conversa leve e informal com o leitor.
Imagens e Símbolos
O sistema de imagens e símbolos neste poema não pode ser chamado em larga escala. A tradição da poesia filosófica obriga os poetas a não sobrecarregar o trabalho com muitas imagens, a fim de focar na imagem principal - o herói lírico.
A imagem da heroína lírica no poema é muito pronunciada, desde as primeiras linhas vemos seus pensamentos sobre o sentido da vida, como a heroína vive, o que sua vida é preenchida. Ela não se atormenta com ansiedades desnecessárias, estando em harmonia consigo mesma e com o que a rodeia. Ela satisfaz suas necessidades espirituais na fé. Paz e silêncio tornam-se seus companheiros constantes. Sua solidão e autoconcentração são tão cheias que nem uma batida na porta, uma manifestação do mundo exterior, pode distraí-la. A poetisa transmite o mundo interior da mulher através da natureza, portanto ela (natureza) se torna o segundo trabalho principalmente lírico. Esta é uma força pacificadora que pode dar à pessoa descanso e a capacidade de mergulhar.
Temas e humor
O humor de todo o poema está longe de ser inequívoco - notas melancólicas causadas por reflexões sobre a transitoriedade e a perecibilidade da vida e do mundo são combinadas com as emoções alegres de uma pessoa contente que se encontrava em uma área isolada e tranquila.
- O tema principal do poema é o tema da transitoriedade da vida. Tudo passa rapidamente, por isso é importante aprender a viver com sabedoria. A poetisa descreve o estilo de vida de sua heroína, a maneira como ela passa seu dia habitual. Nessa harmonia, ela encontra tempo para o autoconhecimento, um lugar para si mesma. Isso é necessário para a criatividade, e não há dúvida de que essa pessoa definitivamente terá tempo para fazer algo que valha a pena em sua vida.
- Tema da natureza. É impossível ler “preocupações desnecessárias” em sua alma, com as quais Deus e o reino de grande natureza a ajudam a lidar. A heroína lírica encontra paz na natureza e até ganha um pouco de alegria e força para começar a compor "poemas engraçados" e desfrutar de uma vida bela, embora perecível.
- Tema da solidão. Às vezes, uma pessoa só precisa ficar sozinha para entender a si mesma e encontrar suas respostas para as perguntas eternas. Neste poema, a solidão não é um castigo e maldição das pessoas, mas sua bênção, que permite encontrar harmonia interior.
Ideia principal
A idéia principal do poema é garantir ao leitor que a vida, apesar de passageira, ainda é bela, você só precisa procurar a felicidade nos detalhes. A heroína lírica é uma mulher real que tem suas próprias ansiedades e sentimentos. Pode haver muitas emoções ruins, mas ela conseguiu encontrar uma saída: natureza e Deus lhe trazem conforto.
O significado da posição de Akhmatova na vida é simples: para não se tornar refém de suas emoções negativas, você precisa abrir sua alma a humores leves e felizes, procurá-las nas coisas mais comuns - uma caminhada, uma noite tranquila sozinha, oração silenciosa.
Meios de expressão artística
Esse poema é pequeno em volume, portanto não pode ser chamado de despensa de meios expressivos.
A obra lírica contém alguns epítetos muito belos - "ansiedade desnecessária" - que enfatizam a atitude da heroína e até a poetisa desse sentimento; A “vida perecível e bela” é o principal epíteto do poema, contendo não apenas imagens elevadas, mas também a idéia principal do trabalho.
