Osip Mandelstam é um poeta da idade da prata, o século da revolução da palavra e da literatura, o século da revolução do povo e do governo, o século da renovação e do impacto direto nos olhos. Suas obras estão cheias de simbolismo, incluídas no sistema do "novo", não tenho medo dessa palavra, uma palavra moderna. Um deles é o poema "Century", escrito em 1922.
História da criação
Escrito em 1922, o poema era uma espécie de reação do poeta a eventos anteriores, a saber, a revolução de 1917. A obra foi criada juntamente com outros poemas e, em essência, não possui um incidente especificamente retirado do contexto, mas é apenas um eco da renovação revolucionária do país.
Este trabalho é a primeira parte da trilogia, dedicada a criticar o novo tempo e repensar o passado. Quanto mais o poeta vivia sob o domínio soviético, mais escuras ficavam as cores em seus versos. Após o "século" foram "1 de janeiro de 1924" (1924) e "Pelo valor explosivo dos séculos vindouros ...", onde o autor fala sobre as mudanças que ocorreram com raiva, saudade e decepção.
Gênero, tamanho, direção
Mandelstam, refletindo sobre as consequências de revoluções e guerras civis, tece uma nota de tristeza em suas estrofes. Portanto, o trabalho deve ser atribuído ao gênero da letra e, mais especificamente, à elegia lírica. Conclusões e comparações filosóficas e lânguidas, como:
Este século ondula uma onda
Saudade humana
E na grama a víbora respira
A medida da idade de ouro.
O autor formula os principais ideais ideológicos do poeta neste momento, neste local: o senso simultâneo de caos e uma mudança de ordem levam Mandelstam à confusão. No entanto, ele abstrai conceitos bastante abstratos e irrepresentáveis em um sistema de símbolos e palavras específicas: “Meu século, minha besta, que será capaz de olhar para seus alunos ...” - esse é um tipo de metáfora introduzida pelo poeta. Essa concretização é chamada acmeísmo: fenômenos vagos e generalizados tornam-se bastante materiais e até certo ponto comuns, adequados para a apresentação.
O tamanho do poema também é determinado pelo próprio ritmo: é uma trochee de quatro pés. Pelo som e harmonização dos sons - simples e rítmicos. É por isso que quero lê-lo em pleno andamento - os personagens e as imagens são apresentados de maneira bastante dinâmica.
Imagens e Símbolos
O símbolo da revolução e da guerra civil deve ser chamado de todo o trabalho como um todo. No entanto, imagens individuais se correlacionam claramente com a designação de um evento específico:
E brinca invisível
Onda da coluna
A onda é a imagem da revolução, emocionante e engolindo tudo o que aparece no caminho. Ele atravessa florestas, taiga e neve de São Petersburgo até a Sibéria. Em termos de propriedades, é espontâneo, como um tsunami que consiste em um "feixe" de ondas se movendo em direção à costa.
O século, comparado a uma besta, simboliza o "sorriso", uma vez dirigido contra o regime de poder, contra a monarquia e todos os seus apoiadores. Ele incorpora desacordo, como um animal que não quer obedecer aos comandos humanos.
Chicotes construtores de sangue
Garganta das coisas terrenas
A metáfora do sangue é a bandeira do socialismo ... O socialismo é o construtor do regime moderno e avançado. É precisamente no sangue derramado pelo proletariado, no sangue derramado pelos servos e subordinados monarquistas, que a ordem reinante é estabelecida.
Temas e Questões
O poema é anotado, em primeiro lugar, pelo tema da revolução, como mencionado anteriormente. Uma linha impiedosa e sangrenta, ela passa a "onda", sem poupar ninguém. A guerra do povo, destacada na obra, é mais uma impressão do poeta, do que qualquer apelo à ação.
O trabalho de Mandelstam não é uma mistura problemática organizada em um sistema. Em vez disso, o autor peca com o sacrifício excessivo e a multifilidade de tais golpes. Ele aponta o "desejo humano" e o "construtor de sangue" como os principais componentes de eventos revolucionários e inquietos.
Além disso, o autor aponta para a "ferida das coisas terrenas", fatal para o antigo regime e seu poder.
Significado
O "século" de Mandelstam tem uma divisão semântica em oito linhas. Cada novo é um enredo de eventos que se estendem um após o outro.
- A primeira delas é a importância imediata do ponto de virada de dois séculos: as mudanças estão se formando, todas as primeiras não têm futuro e o presente é como uma cordilheira, quebrada e impotente.
- A segunda estrofe - a essência da fratura - a onda. A onda revolucionária que deu origem ao sacrifício e ao desespero do século, que arruinou completamente tudo pacífico.
- A terceira estrofe é a esperança da salvação. Existe um esclarecimento da revolução sombria! A flauta é um símbolo da prosperidade criativa, é ela que é capaz de "costurar" a cordilheira e dar vida à arte outrora triunfante. No entanto, embora as pessoas não estejam sujeitas ao poder da criatividade, elas são fontes de ansiedade. Basta ouvir a flauta: ela será solicitada. No entanto, agora é impossível.
- Na quarta estrofe temática, o autor descreve a situação atual do país: está quebrado, deprimido e apenas olhando para a lei do poder e desenvolvido, o bem-estar promissor do passado nos faz lamentar o erro insuportável do presente.
- A quinta estrofe decisiva é dedicada ao resultado irreversivelmente trágico da época. Para ser mais preciso - a pálpebra está mortalmente ferida, não há mais cura. O fardo da tragédia durará um século ... O sangue não pode ser parado, ainda está chicoteando, absorvendo a sociedade humana no ciclo de revoluções ...
Meios de expressão artística
Símbolos e imagens estão cheios de personificações: “Um século - uma besta”, “Sangue - um construtor” ... As coisas terrenas, sem inspiração, têm uma garganta. "Parece um século", e também tem uma espinha ou crista, quebrada sem piedade pela revolução ...
Além disso, a comparação aparece aqui como um caminho: "Como um animal, uma vez flexível, aos pés de suas próprias patas ..."
O trabalho é rico em epítetos: "dos azuis e úmidos ...". Nesse caso, o leitor recebe o mar, as cores e as condições do epíteto. O contemplador é atraído para o espaço do texto, cercado pela atmosfera apresentada na obra.
Além disso, o texto está cheio de oxímoro: “Bonito, mas uma idade miserável”, “Peixe quente” ... Um oxímoro é usado para “chocar” o leitor e atraí-lo para o espaço caótico da obra. Coisas reais aparecem diante do contemplador como atípicas e algo especial, que é uma característica da era trágica e isolada de eventos brilhantes.
Panela, não cozinhe!
